「赤い殺意」（１９６４/日/今村昌平）
藤原審爾の原作を「にっぽん昆虫記」でコンビの長谷部慶治と今村昌平が共同で脚色。今村昌平が監督した社会ドラマで撮影もコンビの姫田真佐久。今平さんは抑圧された人間の情念を描かしたらピカイチですな。
この作品では、春川ますみ演ずる貞子が、芋虫のような蚕へ嫌悪を感じながらも振り払うことなく、同時に内股を這う性的快楽から逃れられぬシーンに集約されているように思った。それは妾腹として生まれ扱われてきた彼女の原体験であり、したたかな逞しさでもある。何度か観ているが素晴らしい作品。

「虎狼の血」（２０１８/日/白石和彌）
１９７０年代初頭、当時の東映で辣腕を振るっていたワンマン社長の岡田茂氏が言い放ったキャッチフレーズが”不良性感度”。約５０年の時を経て今まさに甦った東映イズム色濃い、暴力的でアンチモラル、アナーキーな作品。

「十九歳の地図」（１９７９/日/柳町光男）
原作は戦後生まれで初めての芥川賞作家の中上健次。同氏とは同郷で高校の先輩。中上氏原作×柳町氏監督３作品はじめ、中上氏原作の映画化された作品はほとんど全て観ているが、やはりどの作品も忘れ難い。好き嫌い、賛否は当然あって然りだろうが、私の生まれ育った紀州熊野という風土、氏のいうところの隠国の熱くてどろどろとした独特の風を背負った町を知る者としては、この若者の満たされる事のない孤独と絶望からくる心の屈折はよく解る。しかし、中上作品は実に重い。紺野役の蟹江敬三が良い。「どういう具合に生きて行ったら良いのかわからないなぁ」この台詞は本作を象徴している。それから、沖山秀子も良い。この方の唄う「Ｓｕｍｍｅｒ・Ｔｉｍｅ」はヒシヒシと胸に響いてきた記憶がある。確か’７７年（この映画の２年前）実際にビルの８階から飛び降りて足に障害が残っているのだが、そのままの役どころとして出演されているのには観ていて胸が痛かった。２度目の鑑賞。

「奴隷の島、消えた人々」（２０１５/韓/イ・ジスン）
２０１４年、韓国社内に大きな波紋を投げかけた実在の出来事、新安塩田奴隷事件にヒントを得て製作された社会派ドラマ。世の中には、まだまだ闇に葬り去られている本当に悲惨な事件がいっぱいなんだなぁ。えっ！という展開にはビックリした。

「異端の鳥」（２０１９/チェコ、スロバキア、ウクライナ/イェジー・コシンスキ）
ナチスのホロコーストから逃れるために両親と離れて田舎に疎開した少年が、差別や迫害に抗いながらも強く生き抜く姿を短編形式で綴った心に突き刺さる作品。予告編を観てビビッ！と直感し観に行ったのだが、これ程までにガツンとやられるとは思わなかった。自分よりも常に弱い立場の者を傍に置く事によっての勝手な優越感と安心感。こういった人間の小さなエゴがやがて戦争にも発展していくのだろうと痛感。確かに痛々しい描写もそうだが、コントラストが効いたモノクロ映像は実に美しい。ハーヴェイ・カイテル、バリー・ペッパーも良い。懐かしいところでジュリアン・サンズも出てきた。百聞は一見に如かずですな。

「キラー・インサイド・ミー」（２０１０/米、スウェーデン、英、カナダ/マイケル・ウィンターボトム）
原作はジム・トンプスン「おれの中の殺し屋」。まぁ、何と言うか、後味の悪いサイコ・キラー・サスペンスとでも言うのか。。。腑に落ちぬ脚本ではあるが、このルーを演じるケイシー・アフレック（兄はベン・アフレック）のヘラヘラと笑いながらの冷淡な狂気は尋常ではなく、暫く脳裏に焼き付いて離れない。うぅ〜っ！

「パリのランデブー」（１９９４/仏/エリック・ロメール）
「モード家の一夜」「満月の夜」などで知られるヌーヴェル・バーグの巨匠エリック・ロメール監督がパリを舞台に若い男女の恋愛をテーマにそれぞれ３つの物語を描いたオムニバス映画。３話とも淡々としているストーリーなんだけれど、その中に大人のユーモアと切なさがたくさん詰まっていて素敵です。いつもロメール作品を観て思うことだが、女性の描き方が実に上手い。ちょっとした仕草や表情、台詞まわし、細か〜いところまで眼が行き届いているんでしょうね。
また、パリを知り尽くしているロメールだからこそ、普段あまり観たことのない観光地ではないパリの路地裏や小さな公園、古い建物など、その少しくたびれたシャンソンが聴こえてきそうな街並みを案内してもらっている様な気持ちになる洒落た映画。それにしてもランデブーって妙に不思議な響きを持った単語ですなぁ。

「新しき世界」（２０１３/韓/パク・フンジョン）
韓国最大の犯罪組織への潜入モノ映画。今までいくつかの潜入モノ映画も観てきたがこの作品は面白かった。チョンチョンという組織のナンバー２を演じていたファン・ジョンミンがもの凄く良かった。

「メイキング・オブ・モータウン(米、英/ベンジャミン・ターナー、ゲイブ・ターナー）
スティービー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、スプリームス、ジャクソン５など、数多くのスターを輩出し、ソウルやＲ＆Ｂの名曲の数々を世に送り出した音楽レーベル「モータウン」。その創設者であるベリー・ゴーディーを中心に親交の深かったスモーキー・ロビンソンなどの証言や貴重な映像を元に作られたドキュメンタリー。
初っ端、テンプスの「Ｇｅｔ・Ｒｅａｄｙ」が流れた瞬間からワクワク、おぉ〜っ！ですな。デヴュー当時のスティービーやマイケルの天才ぶりには圧巻され、ダイアナ・ロスなどの珍しい映像も嬉しかった。また、「Ｗｈａｔ’ｓ・Ｇｏｉｎｇ・ｏｎ」のリリースを巡ってのモータウン首脳陣とマーヴィン・ゲイのやり取りのエピソードには感慨深いものがあった。まぁ、こういう作品はまずは体験しないと！

「光」（２０１７/日/大森立嗣）
まぁ、えらい暗くどろどろした愛憎劇ですな。余談だが、最近こういった傾向の作品ばかりを選んで観ている私も何処か病んでいるのかなぁ。

「白い闇の女」（２０１６/米/ブライアン・デキュベリス）
原作はコリン・ハリソンのミステリー小説「マンハッタン夜想曲」を「戦場のピアニスト」のエイドリアン・ブロディ主演で実写映画化。妖艶な美女が仕掛けた罠にはまっていく男を描いた官能サスペンス。
哀しい過去を持つ美しい未亡人役のイボンヌ・ストラノフスキーも、ギャングのボス役 スティーブン・バーコフも良い味を出しているのだが、ストーリー展開にいまいち入り込めず残念。口直しに「白いドレスの女」が観たくなった。
あぁ、そうそう、「フラッシュ・ダンス」（’８４）のジェニファー・ビールスも出ているが、実に良い歳の取り方をしている！

「羊の木」（２０１８/日/吉田大八）
富山県の寂れた港町を舞台に、６人の元殺人犯の身元引受人となり過疎問題を解決するという国家の極秘プロジェクトの中、担当する市役所職員はじめ町の住人との運命が交錯する人間ドラマ。”どこまで他人を信じられるか？”面白かった。

「そこのみにて光輝く」（２０１３/日/呉美保）
う〜ん、作品としてはもひとつ。役者陣はそれぞれのキャラクターを見事に演じていますね。特に池脇千鶴は良い。

「凶悪」（２０１３/日/白石和彌）
２度目の鑑賞。実際に起こった事件を元にしているだけに、まぁそれなりに生々しい映画ですなぁ。こういう映画を観ていると、自分の身の回りが、いかに普通で平和な暮らしぶりというのを実感し、改めて有難いと感謝をするのでした。

「淵に立つ」（２０１６/日、仏/深田晃司」
はっきり言って、何度も観ようとは思わないが、こういう作品は嫌いではない。しかし、まぁ、救いも無く不条理ですわ。

「三文役者」（２０００/日/新藤兼人）
生涯３００本もの作品に出演した日本屈指のバイプレイヤー殿山泰司の半生を描いた感動作。封切り当時の映画館で観て以来、何度か観ているがまったく色褪せる事なく今回も十分に楽しめた。愛すべき”泰ちゃん”を演ずる竹中直人はじめ、荻野目慶子の体当たり演技も見応え十分。「仕事行ってくるで〜、ほんまに仕事行ってくるで〜」の件には何度観ても大笑いしてしまう。もう一回観よう！

「哭声/コクソン」（２０１６/韓/ナ・ホンジン）
もう少しサスペンス風な作品だと思って観たのだが、私の苦手なオカルト・ゾンビ的要素がたっぷりでちとビックリ。謎の日本人（ネタバレになるので秘密）を演ずる國村隼は怖いぞ〜！

「誰よりも狙われた男」（２０１３/米/英/独/アントン・コービン）
スパイ小説の巨匠ジョン・ル・カレの同名小説を「ナイロビの蜂」「裏切りのサーカス」でも知られるアントン・カービンが映画化。ひたすら地味でリアルなストーリー展開だけど、飽きさせないのは流石です。フィリップ・Ｓ・ホフマン渋いですなぁ。

「ゴッド・タウン 神なきレクイエム」（２０１３/米/ジョン・スラットリー）
１９８０年代のフィラデルフィア郊外の労働者階級が大勢住む閉鎖的な街、”ゴッド・ポケット”。このどうしようもない閉鎖的な街のどうしようもない住人達の犯罪ドラマ。好き嫌いのハッキリ分かれる作品であろう、イライラするシーンも多々有るが最後まで引き込まれて観てしまった。「バートン・フィンク」のジョン・タトゥーロも良し。２０１４年、自宅のトイレで薬物過剰摂取によって倒れ遺体で発見されたフィリップ・シーモア・ホフマン最後の主演作。好きな役者だっただけに非常に残念。

「哀しき獣」（２０１０/韓/ナ・ホンジン）
「哭声/コクソン」を撮った監督という事もあり鑑賞。まぁ、登場人物が入りに入り乱れて絡み合い、少し戸惑いながらも、一気に観てしまった。しかし、テーマはえらい切ない物語ですなぁ。

「飢餓海峡」（１９６４/日/内田吐夢）
数度目の鑑賞。長くて重厚感があって、左幸子演ずる杉戸八重が健気で儚くて、と判っていてもつい観てしまう作品。伴淳も三国連太郎も沢村貞子も良い。内田吐夢晩年の代表作！観て損はなし。

「止められるか、俺たちを」（２０１８/日/白石和彌）
２度目の鑑賞。良き時代、映画製作に情熱の限りを注いだ若者たちの生々しい群像劇。ガイラさんには本当にお世話になったし、足立さんとは今もａｄｄ９ｔｈで時々トーク・ライブをやって頂いている関係もあり、どうしても客観的には観られない、私にとっては特別な作品なのです。

「トレイン・ミッション」（２０１８/米、英/ジャウマ・コレット＝セラ）
まず、このパターンは「フライト・ゲーム」と同じ。真剣に観るとしんどい作品。

「アトミック・ブロンド」（２０１７/米、独、スウェーデン/デヴィッド・リーチ）
１９８９年 冷戦末期、ベルリンの壁崩壊直前のベルリンを舞台に、腕利きのスパイが奪還を命じられた最高機密のリストをめぐってし烈な戦いを繰り広げるというストーリー。さすがにスパイものだけあって展開も複雑で混乱させられるが、あっという間の２時間。女スパイを演ずるスタイリッシュで美人のシャーリーズ・セロンのアクションも凄い。挿入音楽も懐かしく面白かった。

「黒い家」（１９９９/日/森田芳光）
第4回日本ホラー小説大賞を受賞した貴志祐介の同名小説を森田芳光監督が映画化。ちょっと期待をして観たのだが、
う〜ん、単なる明るいサイコパス映画だった。大竹しのぶ、西村雅彦の怪演は楽しめた。

「殺しの烙印」（１９６７/日/鈴木清順）
突っ込みどころ満載のスタイリッシュなコメディー映画。鈴木清順なので仕方ありません。この作品で日活をクビになったのは有名な話です。

「アレックス」（２００２/仏/ギャスパー・ノエ）
「時は全てを破壊する」というのがテーマなのか、時間軸を逆にした「メメント」に似た手法で撮られた作品なんですね。ところどころに”死”を予言する台詞が物語の伏線として出てきたが、逆行しているので観ている側には後の祭り。また、これでもか！という奇をてらった斬新な映像（？）を狙ったカメラワークには鬱陶しさを覚えた。ヴァンサン・カッセルもイイ役者なんだけど、もったいないなぁ。

「月影の下で」（２０１９/米/ジム・ミックル）
９年に一度起こる不可思議な殺人事件。真相に囚われ、執念に駆られた男の行く末を追うＳＦサスペンス。可もなく不可もなく。

「リマスター ロバート・ジョンソン」（２０１９/米/ブライアン・オークス）
”十字路で悪魔に魂を売り渡して、その引き換えにギターのテクニックを身につけた”という伝説を持つ彼の生い立ちや、毒を盛られ２７歳で亡くなるまでを、タジ・マハールやキ−ス・リチャーズなどのインタヴューを交えたドキュメンタリー。謎に満ちた彼の僅かに残された２枚の写真とレコーディングされた２９曲。彼が後世のブルーズマンやロック・ミュージシャンに与えた影響たるや、その功績は計り知れない。

「湿地」（２００６/アイスランド、独、デンマーク/バルタザール・コルマウクル）
北欧アイスランドが舞台のミステリー・サスペンス。派手なドンパチやアクションも無く、アイスランド（レイキャビクかな？）独特の湿った空気感漂う風景に映像が上手く融合し、静かな不気味さの中に数十年前の事件の真相が暴かれていく。テンポが少し気にはなるが、結構こういう風な映画は好き。登場人物の名前がどれも舌を噛みそうで判りづらいのが、ちと残念。

「リマスター ボブ・マーリー」（２０１８/米/キーフ・デヴィッドソン）
平和を希求し続け、ミュージシャンとしても偉大で多大な影響力のあったボブ・マ−リー。１９７６年当時のジャマイカ内部では対立する２代政党の選挙をめぐり、彼の暗殺未遂事件に発展していく。結局、裏でアメリカが関与していたらしいが、その後もコンサートにレコーディングにと命を危険に晒してもなお精力的にメッセージを伝え続けた彼の生き様は、これからも永遠に語り継がれていくだろう。

「ステイ」（２００５/米/マーク・フォースター）
最後の最後に”あっ、夢落ちなんや”と納得したのはそこだけ。映像は美しく凝っている点は百歩譲ったとしても、何だかよく解らないつまらない作品（私の理解力がないだけかも知れぬが）。もう一度鑑賞すればもっと面白いのかも知れないが、その気も起こらぬ。

「フォーカス」（２０１５/米/グレン・フィカーラ）
ダメだこりぁ。前半はまぁまぁ面白かったのだが、その後の失速感たるや、笑っちゃいます。

「ザ・タウン」（２０１０/米/ベン・アフレック）
脚本、監督、主演はベン・アフレック。ディティールへのこだわりにマイケル・マンの「ヒート」を最高傑作と言うのはとてもよく解るのだが、残念ながら消化不良気味。実際に銀行強盗と現金輸送車襲撃の発生率が全米一のボストンを舞台に、そこに巣食うチンピラを描くのなら とことん救いようの無いもがく姿が観たかったなぁ。余談だがＢ・アフレックが元フランス代表、ジダンに見えて仕方なかった。

「隣人は静かに笑う」（１９９８/米/マーク・ペリントン）
おおぉ〜っ！これは何たる後味の悪い衝撃の結末。あんまり言うとネタバレになるのでシーッ！これは必見の価値あり！ジョン・キューザックの笑顔だけでもそら恐ろしい。。。

「ＲＯＭＡ/ローマ」（２０１８/メキシコ、米/アルフォンソ・キュアロン）
監督、脚本、そして撮影も兼ねたアルフォンソ・キュアロンの半自伝的な物語。緻密に計算され尽くした細部にまでこだわった長回しの水平移動で見せる美しいモノクロームの映像と音響効果。とても暖かくて切なくて郷愁を誘う素晴らしい映画。

「ふくろう」（２００３/日/新藤兼人）
一幕一場の風刺を効かせた非常にシンプルなシニカル・コメディー舞台劇って感じ。大竹しのぶはじめ役者陣も味があって良い。当時、御年９１歳の新藤兼人監督の新たな分野に挑む心持ちに頭が下がった。

「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」（１９９７/ベルギー、独/トーマス・ヤーン）
「天国じゃ、みんなが海の話をするんだぜ。」 医師から余命わずかと宣告されたふたりの男は、そう言って海を見るために旅に出る。 しかし、乗り込んだ車は、大金を積んだマフィアのものだったりと……。 海を見たことのない二人の男の、明るく切ないロードムービー。ラストの海のシーンもリアリティーありますなぁ。ルトガー・ハウアー、あぁ、懐かしい。

「シャッターアイランド」（２００９/米/マーティン・スコセッシ）
２度目の鑑賞。最後は妙に切なくなるが、なかなか見ごたえのある作品。ここにもマックス・Ｆ・シドーが出てきますなぁ。

「フォックス・キャッチャー」（２０１４/米/ベネット・ミラー）
１９９６年に起きたデイヴ・シュルツ（ロス五輪のレスリング金メダル選手、マーク・シュルツの兄）殺害事件を題材にした伝記映画。映画では弟を中心に大富豪のレスリング・チームのオーナーでありコーチのジョン・デュポン氏の野望と母との確執が描かれている。お金では買えぬモノがあるのです。

「ヒットマン」（２００７/米、仏/サヴィエ・ジャン）
２度目の鑑賞。気軽に楽しめるエンターテイメント映画。後頭部にバーコードって笑っちゃいますよ。

「ラッキー」（２０１７/米/ジョン・キャロル・リンチ）
目を覚ますとコーヒーを飲んでタバコをふかし、なじみのダイナーに出かけてはブラッディー・マリーを片手に風変りな常連客と無駄話をするという毎日を送る９０歳の偏屈無神論者のラッキー。そんなある日、彼の身に起こった事をきっかけに”死”と向き合っていく姿を時にユーモアを交えて描いた作品。
大作でも特にこれといった展開もないが、妙に沁みる印象に残る映画である。一筋縄でいかぬ言葉のキャッチボールや実際にＨ・Ｄ・スタントンと仲の良かったらしいＤ・リンチが出てきたり、乾いた荒野を歩く姿に「パリ、テキサス」のトラヴィスが重なったり、時々クスッとしてしまった。

「草原の実験」（２０１４/露/アレクサンドル・コット）
２０１４年 東京国際映画祭で最優秀芸術貢献賞を受賞。広大な草原地帯を舞台に、平和な日々を送る父と美しく優しい娘、そして娘に恋をする２人の青年のエピソードを一切の台詞なしで描いた意欲作。ラストが痛ましい。旧ソ連のカザフスタンで実際に起こった核実験を元に作られたそうである。

「ストレイト・ストーリー」（１９９９/米、仏、英/デヴィッド・リンチ）
愛と許しのメッセージを軸に何とも暖かくて美しい物語。そして、アルヴィン役のリチャード・ファーンズワース、味が有って素晴らしい。彼自身もインタビューで答ていたが、ノミネートになったアカデミー主演男優賞を獲れなかったのは、普段のままの地で出ていただけで、演技などしていなかったから、あれは演技に対しての賞だからね、と。これまた粋な台詞をおっしゃる姿がカッコイイですな。
余談だが、途中の数シーンだけトレーラーに被せたシートの色が変わっていたのに気付きましたか？（笑）

「サタンタンゴ」（１９９４/ハンガリー、ドイツ、スイス/タル・ベーラ）
生涯忘れぬ作品になるでしょう。驚異的な長回しと美しいモノクロ映像。
伝説の７時間１８分！

「愛なき森で叫べ」（２０１９/日/園子温）
実際にあった北九州監禁殺人事件がベースになっている作品で、園子温得意のグロイ映像もチラホラと。決してつまらなくはないのだが少し長いせいか、あまり印象には残らず。

「アイリッシュマン」（２０１９/米/マーチン・スコセッシ）
少し長めだが一気に観てしまった。ＣＧ加工が気にならなくもないが、素晴らしい役者陣の中でも特にＪ・ペシが良い！一見の価値あり。

「山中静夫氏の尊厳死」（２０１９/日/村橋明郎）
いろいろと死について考えさせられる素晴らしい映画でした。監督の村橋氏とは、お互い２０歳台からの付き合いで、今も転がり続ける氏には勇気を頂いております。
https://songenshi-movie.com/

「ポーター狙われた暗殺者」（２０１９/米、独/ヨナス・アカーランド）
「００７ カジノ・ロワイヤル」「ドクター・ストレンジ」のマッツ・ミケルセンが主演。命を狙われた殺し屋の孤独な戦いをスピード感溢れる映像で繰り広げるクライムアクション。Ｒ・ドレイファスが出ていてビックリ！

「黒い雪」（１９６５/日/武智鉄ニ）
公開当時、わいせつ容疑でフィルムが押収されたり、監督と日活の関係者が起訴されたりと、作品そのものよりそっちの再度ストーリーのほうが有名になったそうな。今となっては、えぇ〜っ、どこがわいせつなの？と思ってしまうがそういう時代だったのでしょう。「基地なんか無ければ良かった！」と叫ぶところが印象的だった。

「カスパー・ハウザーの謎」（１９７４/西独/ヴェルナー・ヘルツォーク）
この悲しくて、切なくて、美しくて、残酷な作品を何度観たことか。音楽の使い方もヘルツォークは素敵です。大好きな映画！

「恋の罪」（２０１１/日/園子温）
１９９７年に渋谷区で起きた東電ＯＬ殺人事件が元ネタになっている作品。まぁ、「冷たい熱帯魚」同様凄い映画ですなぁ。大方斐沙子さんの存在感も凄いです！

「悪の法則」（２０１３/米、英/リドリー・スコット）
単純に面白かった。はい、そう簡単に儲かる話にはリスクは付き物。

「嘘八百」（２０１７/日/武正春）
可もなく不可もなく。映画として中途半端でした。

「バッド・ルーテナント」（２００９年／米/ヴェルナー・ヘルツォーク）
決して普通の人間を描かぬヘルツォーク。やはりブッ飛んでます。でも大好き。

「幕末太陽傳」（１９５７/日/川島雄三）
品川遊郭を舞台に、古典落語の「居残り佐平次」を下敷きにし、「品川心中」「三枚起請」「お見立て」などの物語を随所に絡めたグランドホテル形式の素晴らしい作品。落語好きの私なんぞには、もうそれは堪らなく楽しめる１本なのです。佐平次を演ずる軽妙な神がかり的フランキー堺はじめ、他の役者陣も皆んな個性的で芸達者揃い。
ふとした瞬間に垣間見せる佐平次のもの悲しい表情に、自分の余生があまり残されていないことを自覚していた川島雄三の分身でもあったのかなぁ なんて思ったり。。。３度目の鑑賞。

「紙の月」（２００４/日/吉田大八）
ＣＳで放送していたので２度目の鑑賞。まぁ、可もなく不可もなく。