「ザ・ガール」（初）
私が生まれ育った自然豊かな海沿いの観光と漁業の盛んな町には、いつもトンビやカモメがたくさん生息していた。小学生の頃のある日、テレビでヒッチコックの「鳥」を初めて観てからカモメの存在がとにかく怖くなり、いつ襲って来るのか心配で心配でしょうが無かった程の強烈な印象を受けた作品。監督のヒッチコックがブロンドのモデルにひと目惚れし、この作品の主演女優に抜擢したティッピ・ヘドレン（メラニー・グリフィスの実母）との知られざる関係を描いたテレビ映画「ザ・ガール」。鬼才監督の意外な一面を明かしつつ、大人の切ない恋物語と取るか、はたまたセクハラと取るかでかなり印象が違ってくる作品。ただ間違いなくティッピ・ヘドレンという女性は強い芯を持った素晴らしい女優であり母親である。

「火まつり」
紀州熊野、二木島を舞台にした、１９８５年に実際にあった事件をモデルにした中上健次 脚本の映画。監督は「十九歳の地図」も撮った 柳町 光男。全編通じて妙なリアリティーと存在感のある作品で、この映画を観る度に不思議な体験をさせられている。良太役の中本 良太（芸名）は、高校の同級生で評判の男前だったＨ氏。ラグビー部で運動神経も抜群で喧嘩も強かった。彼はドラムスも演っていて一時いっしょにバンドを組んでいた。ちょうどＣＳで上映されることが判り、”久し振りにＨの姿を観たろかいな”と思っていた矢先のある日、同じく同級生のＭが店を来店。Ｈの話をしたところ、彼が随分と早くに亡くなったことを知らされた。。。
気を取り直し、ＤＶＤに録ろうとしたが、２度続けて録画されておらず。（リアルタイムで無事録画されているか確認した時は何ともなかったのだが。。。）時間差で予約した他の作品だけが録画されていた。３度目の正直と改めて何度も予約確認し、録画された画像をとりあえず早送りで確認すると、ラスト近く”お燈まつり”の辺りから画像が乱れクライマックスに向け観賞出来ず。しかし、作品終了後のＣＦからは、まともな録画状態。４度目、無事に録画成功。改めてゆっくりと観賞。そういえばＨはいたずら好きな奴だったなぁ。

「マリオ・ジャコメッリ展」（東京都写真美術館にて）
「白、それは虚無。黒、それは傷跡。」
大好きな写真家であり、その昔、彼の作品を観て強烈な印象を受けた記憶が甦った。ハイ・コントラストの一連の作品群は、陽と陰、歓喜とメランコリー、生と死が入り混じり内在しており、観る者の心を捉えて離さない。彼は写真家であり、詩人であり、偉大な表現者である。必見の価値あり！！
http://syabi.com/contents/exhibition/index-1807.html

「帰ってきた 寺山修司」（世田谷文学館にて）
「百年たったら帰っておいで　百年たてばその意味わかる」
寺山さんが去って３０年。思い出すことはない・・・いつも、忘れないでいるから。
客観的には決して語れぬ、数少ない存在の方。語り出したら切りがないので今日は語らぬことにしよう。

「情熱のピアニズム」（初）
僅か３６歳で夭折した天才ジャズ・ピアニスト、ミシェル・ペトリチアーニの奇蹟のドキュメンタリー。
生まれながらにして、先天性の骨形成不全症という凄まじい障害を抱えながらも、音楽と女たちから愛されたミシェル・ペトルチアーニ。私生活ではいたずらっ子のように我がまま放題で、そばに居るときっとしんどいはずなのに、何事にも前向きで挑戦し続ける彼の人柄、そして全てを許してしまいたくなる程の繊細で大胆なピアノの音色。
彼は自ら長くは生きられぬと悟っていたから、やり尽くして駆け抜けて逝ったのだろう。

「君たち健常者だって障害者と言えるのではないかな。誰でも心に悩みや不安を抱えてるから。」〜 Ｍ・ペトリチアーニ

「ザ・バンク 堕ちた巨像」
巨大プライベート・バンクの陰謀を暴き、国際情勢の裏に潜む闇を描くクライム・サスペンス。
「合法と非合法が表裏一体の国際社会にあって、合法なる正義がどこまで通用するのか？」という、いつの時代にも当てはまる普遍的な問題を、緊張感ある映像と脚本で問い詰める。
宙ぶらりんなラストとグッゲンハイム美術館での激しい銃撃戦はどうかとも思うが、まぁ、楽しめた。

「イングロリアス・バスターズ」
ランダ大佐役の”クリストフ・ヴァルツ”の役者としての凄さに尽きますな！いやぁー、ほんと！！

「少年」
観てて辛くなる作品だが、大好きな映画。
大島 渚 監督のご冥福を心よりお祈り申し上げます。

　１月
「ライフ・イズ・ビューティフル」
「ダウン・バイ・ロー」を観た時、飄々としたおもしろい奴が出てきたなぁと思ったものだが、今回のような作品の監督、脚本、主演もこなすベニーニって賢くて鋭く客観視の出来るお方。さすが名コメディアン。まぁ、前半はよく喋ること、喋ること！笑わせてくれる。収容所に送られてからの状況下には賛否両論もあるだろうが、この場合はこれで良いんです。例のなぞなぞの答えはおおよそ検討はつくが、不謹慎な答なので謎のままで良いのだろう。
間違いなく泣ける映画！良い映画だなぁ。

　２月
「シャッター・アイランド」（初）
夢野 久作「ドグラ・マグラ」ですな。

　３月
「Ｌ.Ａ.コンフィデンシャル」
複雑に絡み合ったストーリーに加え、バドにエドにシド、ジャックにディックにダドリー・・・と、誰が誰だかこんがらがり、おまけに初めて観た時は、ケヴィン・スペイシーとラッセル・クロウの見分けが付かず、えらい苦労した印象が残る。
２度目の今回はさすがに余裕を持って観られ、ノワール・ミステリーの内容も楽しめた。原作は「アメリカ文学界の狂犬」と呼ばれる犯罪小説で有名なジェイムズ・エルロイ。ところで、Ｋ・スペイシーって若い頃のＳ・コネリーに似てますなぁ。

　４月
「アドレナリン」（初）
ばっかばかし過ぎて何とも言えません。が、そこが面白かった。

　５月
「インサイド・マン」（初）
銀行強盗の手口などはおもしろいと思ったが、全体に少し消化不良ですなぁ。結局インサイド・マンって誰なの？

「軽蔑」（初）
私の母校（新宮高校）の先輩であり、芥川賞作家の中上 健次氏の遺作長編小説を「余命１ケ月の花嫁」などの廣木隆一監督が映画化。映像での居場所無き主人公が、破滅に向かってただ突き進む死生観は解からぬでもないが、紀州・熊野・隠国（こもりく）で実際生まれ育った私には、心の奥底に潜む情念がこれっぽっちも感じられなかった。中上作品の映画化は難しいとは思うが、そこを描かないと表面だけの”路地”に観ている方が迷ってしまうのではなかろうか。。。

　６月
「ミッドナイト・エクスプレス」
初めて観たのは確か、目黒川沿いにあった今は無き、”五反田ＴＯＥＩシネマ”。割と良質な作品を３本立てで上映してくれる小さいながらもとてもきれいな映画館で、他の２本が何だったのか、思い出せぬ程 衝撃的な実話映画。
自業自得と言えばそれまでなんだが、人生一瞬にしてまっ逆さま。最悪の事態とは真さにこの事か。現在も密輸が後を絶たぬ状況ではあるが、この映画を観たら少しは犯罪件数が減るかも？
あまりにもイスラム教徒を見下している様にも捉えられる、随分と米国的価値観の強い脚本（オリヴァー・ストーン）に少し残念。主演のブラッド・デイヴィスは「さらば冬のかもめ」がいいですなぁ。

　７月
「ザ・バンク 堕ちた巨像」（初）
犯人を追い詰めても国家という枠に阻まれ、あるいは国家が犯人隠匿を行っている。
合法と非合法が表裏一体の国家そして国際社会。
パラドックスな世界。

「ドライヴ」（初）
昼は自動車の修理工とハリウッド映画のカースタントマン、夜は強盗の逃走を請け負う運転手として働く孤高の天才ドライバーが、愛する女性を守るため裏社会を相手に命がけの戦いを繰り広げる姿を描いたクライムサスペンス。
ストーリーは何てことないんだけど、一切を削ぎ落とした演出、陰影を上手く駆使した映像美はお見事。特に最初の５分間はスリリングでカッコイイ。ライアン・オニール、イザヴェル・アジャーニ主演の「ザ・ドライバー」（’７８）と相通ずる張り詰めた緊張感漂う映画。おもしろかった！

「ツーリスト」（初）
うーっ、さいなもうー、滅茶苦茶でごじゃりまするがな。これはアカン！！
強いて言えば、存在感あるスティーブン・バーコフの相変わらずクールで冷酷な表情と演技に救われた。

　８月
「エンド・オブ・バイオレンス」（初）
まさに今、是非を問われる原発問題然り、便利な物ほど表裏一体で危険性を孕んでいることは明らか。犯罪防止という点での監視カメラ同様、個人のプライベートの尊厳はどこまで守られているのか。。。まぁ、こんなことを言うとキリが無いが、これが国家的プロジェクトとして裏で脈々と進められているとすれば何とも怖い話である。
いつも思うことだが、ヴェンダースの作品は映像と音楽のセンスが良い。

　９月
「黒衣の花嫁」
ストーリーはかなり無理があるが、繊細な雰囲気の映像はトリフォーそのもの。J・モローも少しお歳を召した感は否めない。本作はヒチコックに対するオマージュが強いのは解かるが（例えば、白いコートに黒のスカーフは「めまい」のキム・ノヴァク）、うーん、サスペンス物はちと向いていない気がする。
でも、ついつい観てしまうのは何なんだろうなぁ。

１０月
「悪魔のような女」
「恐怖の報酬」で有名なアンリ・ジョルジュ・クルーゾー監督の、ジワジワと恐怖を煽る演出が見事。どんでん返しのどんでん返しで、映画史に名を残す傑作サスペンス。ラストの少年の台詞に”きぇーっ！”シモーヌ・シニョレもヴェラ・クルーゾー（監督婦人）もきれいで演技も上手い。

１１月
「小人の饗宴」
行ってきました！東京ドイツ文化センター＋パンドラ主催「陶酔！ヘルツォーク」（於：東京ドイツ文化会館）。
昨年のシアター・イメージフォーラムにて開催された「ヘルツォーク傑作選２０１１」には仕事の関係上観に行けず、残念しきりだったのだが、今回のこの催しのおかげでやっとスクリーンで観ることが出来た。辺境の地にある施設で所長が留守の間に、日頃のうっぷん晴らしで始まった、ひたすらアナーキーなドンチャン騒ぎ。弱い者がより弱い者に対してのいじめの連鎖。あまりの衝撃的な内容に物議を醸したが、映画人を始め世界中のアートシーンに与えた影響は計り知れない。ラスト、傷ついたラクダの前で咽びながらもひたすら無理に笑うヘルムート・デーリングが印象的。
「ストロチェクの不思議な旅」「ヴォイチェック」も観たかったのだが行かれず。。。

「反撥」
長編監督デビュー作「水の中のナイフ」から３年後の１９６５年、ロマン・ポランスキー監督が撮ったサイコ・サスペンス。一人の女性が、静かに、しかし確実に狂気の淵へと滑り落ちて行く様子を、独特のカメラ・ワークと一切の説明なしに淡々と取り上げた作品。モノクロ画面の冷たい質感と余計なＢＧＭを排したストイックな構成が恐怖さを増す。
主演のカトリーヌ・ドヌーブが見せる小さな表情の変化や仕種だけで、ヒロインの狂気の深まりを表現する演出も見事だし、それに答えた若干２１歳のドヌーブの演技力も凄い。
主人公が恐ろしい幻惑に悩まされる様は、ポランスキー自身が幼年期に体験した強制収容所での恐怖と重なり合うのだろう。

１２月
「クロスファイアー・ハリケーン」（初）
ザ・ローリング・ストーンズの５０年の軌跡を完全網羅した決定版ドキュメンタリー映像作品。
彼らのファンならずともロックファンは必見ですな！！

１月
「メトロポリス」（１２２分版）
好きな映画。何度観ても鳥肌が立つ。テーマは単純な”資本家と労働者階級の争い”がメインなのだが、何より当時流行していたアール・デコを基調とした飛行船が飛び交う超ハイテク都市や人造人間、工場の機械など斬新なセットやデザインだけでも１９２０年代に作られた映画とは到底思えぬ程の造形美に惹かれる。監督のフリッツ・ラングは建築デザインを学んでいたというのも頷ける。
状況の説明に使われる字幕にしても、労働者が深い地下に勤務交代するシーン（ゾッとするシーンだが、マリオ・ジャコメッリの写真の様な美しさが有る！！http://artphoto-site.com/story48.html）では字幕が上から下にゆっくり降りてきたり、逆に上層階に生きる人々を表現する時にはピラミッド型に下から上に移動したりと、サイレントならではの字幕の演出だったのだろう。
脚本は妻のテア・フォン・ハルボウ。決して観て損はない作品！！
余談：クラフトワーク「メトロポリス」これもイイ！！

２月
「ウイスキー」（初）
南米版 アキ・カウリスマキ！！公開当時、観に行こうと思いながらもなかなか行けず、”神が望んでくれたのか”やっと観ることができた。決して派手さも無く、台詞も少なめで地味な作品だが、逆に大人の微細な心理を伝える役者の技量、演出、映像表現の巧さに恐れ入った。原色の青と赤の使い方も効いている。
ハコボを見ていると”鈍感は罪！？”と思ってしまった。ウルグアイにもこういう映画を撮れる若い監督も居ることは素晴らしい。思わずニソッと”ウイスキー”。

３月
「ゴッドファーザー ＰＡＲＴ �U」
何て贅沢な映画なんだろう！ 何度観ても観る度に感動を覚える。以前にも書いたが、続編で見事に成功した唯一の作品ではなかろうか。

４月
「マルセイユの決着（おとしまえ）（初）
ジョゼ・ジョヴァンニの犯罪小説『おとしまえをつけろ』をフィルムノワールの巨匠ジャン・ピエール・メルヴィルが映画化した傑作「ギャング」（１９６６年）の完全リメイク。
時代から取り残されていく男たちの誇り高き生き様を美しくも哀しく描写した力作。映像も美しい。

５月
「パララックス・ビュー」（初）
アラン・J・パクラがウォーターゲート事件を題材とした「大統領の陰謀」（１９７６）の直前に監督した予告作ともとれる作品で、ある種ジョン・フランケンハイマーの「影なき狙撃者」（１９６２）を連想させる。
今、現在にも表沙汰には出てこないこの様な恐ろしい陰謀が、きっと行われているのだろう。

「ザ・ダイバー」（初）
初めて黒人で栄誉あるマスター・ダイバーの称号を手にした男、カール・ブラシアの実話を基に映画化された作品で、直球一本で人種差別と男の友情を描いている。不屈の精神を持った人間は凄いなぁ〜！

「ピアニスト」（初）
２００４年、ノーベル文学賞受賞の作家、エルフリーデ・イェリネックの自伝的小説を鬼才ミヒャエル・ハネケが映画化した作品。静かな狂気というか、抑圧されてきた複雑な心の葛藤を無表情に演じるイザベル・ユベールが凄い。
緊張感のある奥の深い映画。
余談だが、「ウィーンの街並みってこんなに暗いの！？」とビックリ。東京はもっともっと節電できる！

６月
「フェイシズ」
「こわれゆく女」もそうだが、カサヴェテスは表情の大写しを多用しながら、人間の心の奥底をグサリと描き出すのが見事。最初に観た時は正直つまらなかった記憶しかないが、今回改めて観直すと、６８年度作品という事もあってか、当時のアメリカの光と闇を皮肉っているようにも思った。前作「愛の奇跡」製作中にプロデューサーと衝突し、ハリウッドを干されたカサヴェテスが、自宅を抵当に入れ、映画出演したギャラも全て注ぎ込み、自力で製作した作品というのも多いに頷ける。面白かったのが、妻のマリアが「ベルイマンの映画を観に行きましょう」と誘うと、夫のリチャードは「落ち込むだけだ」と即座に断るくだりには笑ってしまった。

「ソルト」（初）
アンジェリーナ・ジョリーが出ていなかったら、ヒットしなかっただろうなぁ。

７月
「１００，０００年後」（初）
フィンランドに現在４基ある原子力発電所から排出される多量の高レベル放射性廃棄物を、地下５００ｍの永久地層処分場施設（建設中）に１０万年に亘って保管するというプロジェクトのドキュメンタリー。監督はアート系の映像作りを得意とするマイケル・マドセン。４基で１０万年、５４基ある日本では。。。真摯に受け止めなくてはいけない。

「レッド・ライディング�U」（初）
実際に英国ヨークシャーで起きた事件を元に、日本在住のデイビッド・ピース原作の作品を映画化。
オーバーな演出や効果音もなく、静かに進行する映画。可もなく不可もなくという感じ。

「Ｕターン」（初）
一癖も二癖もある濃い役者陣の起用にまず乾杯！とっても面白い作品だけど、まったく救い様の無い物語。

８月
「夜と霧」
ナチによる凄惨なホロコーストを題材にしたドキュメンタリー映画。監督はアラン・レネ。衝撃的な映像が流れる中、淡々とした状況説明だけのナレーションがかえって悲惨さを増す。一度は観るべき作品。

「裸の島」
制作費３５０万円、主なキャスト４人、スタッフ１３人で約３ケ月間の合宿生活をしながらの、過酷極まりない撮影状況下で撮られた台詞のない実験的映画。当時、肝臓を患っていた殿山 泰司はこの間、好きな酒を断ち（監督命令でもあったが、まずお店なども一軒も無かった）、そのおかげで一時的とは言え健康な身体に直ったという話は「三文役者」という本でも語られている。昔から大好きな作品で、何度観ても感極まって涙腺がゆるむ。。。音楽も印象に残る。
新藤 兼人監督に心から敬意を表します。

「バニラ・スカイ」（初）
たまたま観たのだが、結局は現実と妄想、夢の世界が入り混じった、よく判らない映画。ただ、この監督はビートルズやボブ・ディランが好きなのかなぁと思った。冒頭でダコタ・アパートのカットが有ったり、バック・ミュージックや会話にも出てくるし、何よりボブ・ディラン「フリーホイーリン・ボブ・ディラン」のジャケットそっくりのシーンには笑ってしまった。そうそう、ストーンズの「ヘヴン」も流れますなぁ。

「バンク・ジョブ」（初）
１９７１年に実際に起きた“ウォーキートーキー強盗”として有名なイギリス最大の強奪事件を基に作られたクライム・サスペンス。いやぁー、素直に楽しませて頂いた。ミック・ジャガーがチラっと出てくるんですなぁ。

９月
「フィッツカラルド」
何度観ても素晴らしい！ Ｗ・ヘルツォーク、Ｋ・キンスキーにはいつも圧倒されっぱなし！
今回はよく行かせて頂く”下高井戸シネマ”での”ヘルツォーク傑作選”にて観劇。よくぞ開催して下さいました！
ただ、「小人の饗宴」「ノスフェラトゥ」「キンスキー、我が最愛の敵」は時間が合わず観られそうもない。。。残念
次回は大好きな「カスパー・ハウザーの謎」をぜひ上演してほしいなぁ。

「アギーレ/神の怒り」
”極限状態でこそ人間の本質が露呈する”〜ヴェルナー・ヘルツォーク〜
あまりの苛酷な撮影に主役のクラウス・キンスキーが降板したいと言った時、ヘルツォークは彼にピストルを突きつけて「君を殺して僕も死ぬ」と詰め寄ったとか。仰るとおり、キンスキーのお気持ちをお察し致します。

１０月
「ノスフェラトゥ」
Ｆ・Ｗ・ムルナウの「吸血鬼ノスフェラトゥ」を、鬼才Ｗ・ヘルツォークがリメイク。１９２２年度ムルナウ版の映像表現も見事だが、やはり私はこっちが好き。何処を切り取ってもヘルツォークの耽美的な映像美には恐れ入る。
孤独と寂寥感漂うＫ・キンスキーも（キンスキーのメイクは日本人の麗子・クルックさんが担当。歌舞伎の砥の粉を白粉に混ぜて透けるような白さを再現して、当時、物凄く話題になった。）、美し過ぎるＩ・アジャーニも、ちょっと首が短いＢ・ガンツも（失礼）、そして私のお気に入りの本職がイラストレーターのローラン・トポール演ずるレンフィールドもポポロ・ヴーの音楽もみんな最高！！

１１月
「キリング・ミー・ソフトリー」（初）
つまんなかったなぁ。。。これはアカン！！

１２月
「真夜中のカーボーイ」
観る度に切なくなるんだけど、ついつい観てしまう作品。亡き、双葉 十三郎氏がこの映画を一言で「ゴミ箱の中のロマンチシズム」と評していたが、なる程うまいこと言ったもんだ。
ニルソンの「エヴリバディーズ・トーキング」を耳にする度にこの映画を思い出す。ええ曲やなぁ。Ａ・ジョリー、当然だけど父のＪ・ボイトに似てますなぁ。

「任侠外伝　玄界灘」
製作ＡＴＧ １９７６年 唐 十郎 第一回監督作品。もの凄く久し振りに観たが、以前の印象通り、内容、演出ともに濃い〜濃い〜！！撮影中に本物の拳銃をブッ放し、監督、役者が小田原署に連行されたりと話題もいろいろ有りだったが、うーん、唐さんはやっぱり舞台の方が私は好き。初監督だったせいもあろうが、気張りすぎの感が否めない。
只、当時の状況劇場の面々（唐さん、李礼仙、不破万作、根津甚八、大久保鷹、十幹寺梅軒、小林薫）はじめ、鉄の芸術家クマさん、石橋蓮司、東映名脇役の天津敏、小松方正、ミドリのおばさん常田富士男、真山知子、嵐山光三郎、そして存在感めちゃ有りの安藤昇、ｅｔｃ。これだけの役者を一度に観られるのはアングラ好きな方にはハイ、たまりません！！それと、やくざが「国鉄みたいなええ加減なトロツキストは相手にせんのよ・・・」と、まくし立てている場面には時代性を感じた。

　１月
「ファクトリー・ガール」（初）
アンディ・ウォーホルのミューズ。６０年代ポップ・カルチャーのアイコン。ドラッグに蝕まれた末２８歳でその生涯を閉じた”イーディ・セジウィック”の激しくも哀しい伝記映画。由緒ある名家・セジウィック家の令嬢として生まれたものの複雑な家庭環境に育った彼女は、常に心の空洞を埋めようと必死だったのだろう。
作品としては、特に印象に残らず。。。

　２月
「ガルシアの首」
決して妥協を許さず、おまけに過度の飲酒と麻薬常用の問題を抱えたペキンパー自身が、「戦争のはらわた」と並んで最後の最後まで編集権を握ることができた数少ない作品のひとつ。独特の撮影技法やリアルなバイオレンス描写は有名。
後半、ただひたすら破滅に向かうウォーレン・オーツの何とも云えぬ哀切さ。。。
ペキンパー自身を投影しているようにも思われる。好きな映画のひとつ。

「おとうと」（初）
山田洋次 監督作品を映画館で観たのは、確か３０年位前に公開された「遥かなる山の呼び声」以来である。また、同監督の「幸せの黄色いハンカチ」が今度アメリカ版として、ウィリアム・ハート主演でリメイクされたという予告編をやっていた。切っても切れない家族の絆や人生の出会いや別れに加え、社会が抱える問題にも鋭いまなざしを向けている点はさすが。笑って泣かされた。

　３月
「海の沈黙」（初）
「サムライ」「いぬ」「仁義」など私の好きなフィルム・ノワールで知られる ジャン＝ピエール・メルビル監督、
１９４７年の処女作。'４１年、ドイツ占領下のフランス地方都市。１人の老人とその姪が暮らす家に、敵であるドイツ軍将校ヴェルナーが同居することになった。ヴェルナーは音楽家で、フランス文化に敬愛の思いを持ち、毎夜、その気持ちを老人たちに語るが、彼らは一切の沈黙をもって答える。セットを使わず、すべてロケ撮影、ほとんど主人公３人の演技でドラマが進行するというかなりの低予算で撮られた作品で、静かな中にもちょっとした目線、手の動きなどの演出にぐいぐい引き込まれた。撮影は「死刑台のエレベーター」「大人は判ってくれない」などヌーヴェル・ヴァーグを代表するカメラマンとなったアンリ・ドカ。この作品は私の人生で忘れられぬ作品のひとつになろう。
いやぁー、やっと観ることが出来、本当に嬉しい。岩波ホールさん、ありがとう！！

「彼が二度愛したS」（初）
シャーロット・ランプリングの存在感が凄い！映画としてはつまらなかった。

「ファム・ファタール」（初）
デ・パルマらしい美しい映像と見事なカメラ・ワークに惹かれ観ていると、”おゃ、おゃっ？ 水槽の水が何で・・・あっ！そうかぁー！”など、所々に散りばめられた伏線をヒントにストーリーを追っていくと作品の魅力が倍増した。
とても楽しめた映画だけれど、あの運転手が何だか気の毒。。。

　４月
「ヨコハマ メリー」
戦後、東京、横須賀をへて横浜にやって来た孤高の娼婦、メリーさん。白塗りの厚化粧にアンティークのドレスに身を包み、街角に出没して横浜の風景の一部となっていたホームレスの老嬢メリーさん。１９９５年の初冬、人知れず姿を消した彼女の半生を追ったドキュメンタリー映画。公開当時の宣伝用チラシに写るメリーさんの姿を目の当たりにした私は何とも言えぬ強迫観念に囚われ、”これは観に行かんとアカン！！”と映画館に足を運んだ。
メリーさんはじめ証言された方々が映画の完成後に一人、また一人と世を去っており、忘却のかなたに消え去ることなく、こうして史実を残した功績は大きい。

「アフリカの光」
好きな映画。神代ワールドですな。この映画のシナリオを持っていたけれど何処かに行っちゃいました。。。残念。。。

「青春の蹉跌」
７０年安保終焉の虚無感、青春の情熱、孤独、焦燥を描いた石川達三の同名ベストセラー小説を映画化。撮影時「何かないかぁ？何かないかぁ？」と口癖の神代監督にいろいろと体当たりで即興的に演ずるショーケンと桃井 かおりを斬新な演出も織り交ぜて巧みに描いた意欲作。「えんやーとっと、えんやーとっと、まつし〜ま〜あぁのー」が耳に残る。
アフレコが合ってなかろうが違うことを喋ろうが、そんなこと神さんには小さなことなんだなぁ。井上 尭之の音楽がまたイイ！


「もどり川」
大正ロマンチシズムを生きた、破滅型天才歌人・苑田岳葉と、その野望に身をまかせた女たちを描く。連城三紀彦の『戻り川心中』の映画化。破茶滅茶で、どうしようもない男をショーケンが演じると、えらい魅力的に見えるのは不思議。
何度も何度も観た、勿論、大好きな作品。

　５月
「００７ 慰めの報酬」（初）
おもしろかった。ジャンカルロ・ジャンニーニ演ずる”マティス”が死んじゃったのは残念。

　６月
「甘い生活」
高度経済成長下のイタリアの精神的不毛を見事に描いた映画。また、この作品以降、監督のフェリーニは首尾一貫したストーリーを追うというより、多くのエピソードの羅列というスタイルが特徴となっていく。ラストのエイのような怪魚は、文字どおり腐敗した社会、デカダンスの象徴ともとれる。
ゴシップ記者のパパラッツォがパパラッチの語源という話はあまりにも有名。

　７月
「バクダッド・カフェ」（ニュー・ディレクターズ・カット版）
押し付けがましくない癒し感というか、ふんわり感がいい。美しい映像とジュベッタ・スティールの唄う”コーリング・ユー”がいつまでも余韻を残す。好きな映画。

「フェイク・シティ　ある男のルール」（初）
所々覚えてない程、退屈極まりない映画。

　８月
「狂いピエロ」
すべてが斬新！！カッコイイー！！さすがゴダール！！

「勝負をつけろ」
私の好きな暗黒小説作家、ジョゼ・ジョヴァンニの『破門僧』を原作に、彼自身と「穴」を遺作として死んだ監督ジャック・ベッケルの息子ジャン・ベッケルが共同脚色、ベッケルが監督した異色ギャング映画。
実際に１５年間、刑務所に入獄していた経験がある ジョヴァンニの描く世界は実にリアリティー溢れている。

「フェイク」（初）
ちょっと長い。アル・パチーノは相変わらず演技が上手いですなぁ。

「セッソ・マッソ」（初）
セックスを巡るおバカな艶笑エピソード９話のオムニバス。ジャンカルロ・ジャンニーニには笑っちゃう！！

「山形スクリーム」（初）
ストーリーなどはさておき楽しかった。複数の映画のパロディ・オマージュが観られ、竹中直人の映画好きが判る。

「ニューオリンズ」（初）
ブルーズ、ジャズ好きな方はぜひ必見！劇場未公開なのが残念。最後の舞台にサッチモ、ビリー・ホリデイが出演していないのは、やはり当時の人種差別の壁があったからだろう。

　９月
「流されて」（初）
女流監督リナ・ウェルトミューラーの名を世界的に高めた問題作。リリアーナ・カバーニの「愛の嵐」もそうだが、女性監督の当然ながらの、ひと味違った感性に”なるほどなぁ”と思わされる事がある。

「キャデラック・レコード」（初）
とても感慨深いものがある。。。ブルーズは奥が深すぎる。。。

「蛇の卵」（初）
ベルイマン監督と言うと、どうも少し難しい芸術作品を創るイメージが強いが、この映画は社会派サスペンスに仕上がっていて充分楽しめた。タイトルの”蛇の卵”が何を暗示しているか語られるシーンはゾクッとするが、それは観てのお楽しみ。第一次世界大戦での大敗で希望を失ったドイツの暗くて重々しいデカダン的空気感を人体実験やヴァイオレンスを交えて描かれる。
１９２０年代のベルリンの街並みがオールセットというのも贅沢ですなぁ。
観て損はない作品。

１０月
「座頭市 鉄火旅」
シリーズ第１５作目作品。撮影は「兵隊やくざ大脱走」の武田千吉郎。東野栄治郎演じる鍛冶屋の仙吉が泣かせる。

１１月
「欲望」（’６６）
かなり解かりずらい作品だが、スタイリッシュな映像で描いた不条理劇と思えば楽しめる。♪そこに〜は ただ〜風が吹いているだけ〜♪的な宙に浮いたようなラストも「情事」「さすらいの二人」「ある女の存在証明」など、謎を残して結末を迎えるストーリーは監督ミケランジェロ・アントニオーニの得意とするところ。
初々しさの残るジェーン・バーキンや美し過ぎるヴァネッサ・レッドグローブ、サラ・マイルズも新鮮。加えて、ジェフ・ベックとジミー・ペイジが競演しているヤードバーズのライヴ映像は貴重。ポスターもカッコイイ！！

「ホワイトアウト」（初、２００９年　ドミニク・セナ監督作品）
寒い〜、寒い〜、脚本も寒い！！

「恋愛適齢期」
素晴らしい作品。ジャック・ニコルスンのまぁチャーミングなこと！！「追憶」「カッコーの巣の上で」のオマージュ？と思わせるシーンも有りでつい笑っちゃった。

「トゥルーマン・ショー」（初）
いろいろな意味でとても怖い映画だと思う。

「キャッチボール屋」（初）
キャッチボール屋とは、「一、10分百円でチャッチボールの相手をします。一、のぼりと看板がめじるし。一、忘れられない思いや悩み、受けとめます。」結構こういう映画も好きなんです。

１２月
「地下室のメロディー」
１９６３年、仏、アンリ・ヴェルヌイユ監督作品、私の好きなノワール映画。貫禄充分の老ギャング、ジャン・ギャバンの圧倒的存在感と、どんなに着飾っても育ちの悪さが滲み出てしまう（失礼）若いアラン・ドロン。カジノの現金強奪に見事成功したかに見えたが。。。ラスト１５分は最後の最後まで緊張感いっぱいの演出で冷や汗もの。シーンの繋ぎに監督のセンスが光る。ミシェル・マーニュのモダンジャズもおしゃれ。

「グラン・トリノ」
観終わった後にジーンときた。妻に先立たれ、教会にも背を向け、離れて暮らす息子夫婦からは偏屈な頑固者と敬遠される主人公のウォルト・コワルスキー。彼の楽しみは、星条旗を掲げた玄関脇のテラスでビールを飲み、自らステアリング・コラムを取り付けた１９７２年製のヴィンテージカー「グラン・トリノ」を眺めること。そして彼の傍にいるのは１匹のラブラドール犬。そんな彼が生き方を探しあがねている隣家のベトナム人の少年タオに、アウトローとしてより、人間としてどう生きるかを自らの命と引き換えに示す。
この現在のウォルト・コワルスキーと１９９２年イーストウッドが監督しアカデミー作品賞を受賞した、西部開拓時代を舞台にした「許されざる者」のウィリアム・マニー。どちらも過去の己を許せないと苦悶し続け、壮絶な決着を自らに課す姿は時代を超えて重なる。
「ダーティー・ハリー」をはじめ、彼が演じる役は常に己の哲学で生きるアウトローの一匹狼、世間から外れた所に生きる孤独な男。己の身は己の手で落とし前をつけてきた。そして今回は人間としてどう落とし前をつけるかを示したように思った。

　１月
「ブレードランナー　最終版」　
年明け初の映画にふさわしい感動の”ブレラン”４作品の中で最も好きなカット版。　”二つでじゅうぶんですよ”の”何”がじゅうぶんなのか？ご存知の方はブレラン・マニア。ルトガー・ハウアー演じるロイの最後の台詞の一節は脚本にはない彼の独白らしいが、この作品の全てを言い表しているようにも思え感慨深い。当然好きな映画ベスト２０に入る作品。　

「パリ、テキサス」　
何処を切り取っても見応え充分なロード・ムービー。今まで何回も観ている作品。サム・シェパードの原作もヴェンダースの演出もライ・クーダーの乾いたスライドの音色もすべて素晴らしい！！好きな映画ベスト１０に入る作品。

　２月
「ベリッシマ」　
脚本家、チェーザレ・ザヴァッティーニの庶民の描き方が卓越しているのは確かであるが、貴族の血を継ぐヴィスコンティが一般庶民の日常をもこんな風に作品にしてしまうところがおもしろい。

「ピクニック」　
なんとも美しい映画！！スタッフをはじめ役者陣も贅沢。絶対に観て損のない作品！！（１９３６年度 ジャン・ルノワール監督作品）
　　　　　
「めがね」（初）
ここは与論島かな？ めちゃくちゃ”たそがれ”に行ってみたいと思った私は、疲れ気味？！

　３月
「かくも長き不在」　
アンチロマンの作家マルグリッド・ディラスのオリジナル・シナリオが秀逸。戦争の恐怖と戦後の傷跡を見事に描いた心に残る作品。劇中に使われるコラ・ヴォケールで有名な「三つの小さな音符」も美しいシャンソンで、何かの折にこの曲を耳にする度、二人が踊るシーンが想い出され胸が締め付けられる。切ないけれどとても美しい映画。

「ブコウスキー：オールド・パンク」　
愛すべき、正真正銘の”憎みきれない ろくでなし”様。少なからずもブコウキーに影響を受けていない男はいないんじゃないかなぁ。めちゃくちゃだけど、めちゃくちゃ正直で繊細で、めちゃくちゃカッコイイんだな！！

「水の中のナイフ」　
ロマン・ポランスキーが１９６２年２９歳の時に撮った、彼の長編映画デビュー作。登場人物も３人のみで、決して派手な作品ではないが、それぞれの心理描写がちょっとした仕草や台詞に観られ、ぐんぐん引き込まれる。”退屈だった”という方も多いが私は好きな映画のひとつ。モノクロ映像の陰影が美しい。「影」「地下水道」の撮影で知られる イェジー・リプマンの功績も大きい。

　４月
「小三治」（初）
ちょっとした言動のひとつひとつが名言であり、人間 小三治師匠の人となりの温かさ、厳しさが伝わってくる素晴らしいドキュメンタリー映画。見逃す手はない！！

　５月
「ノー・カントリー」（初）
まったく無駄のない脚本に演出。非常に緊迫感のある映像と見終わった後の鈍ーい余韻。充分に楽しめる作品。原題
「NO COUNTRY FOR OLD MEN」 直訳すると「老人の住む国にあらず」だが、もはや（アメリカだけでなく、）何処の国で
も”老人”だけではなく老若男女すべてに日常におけるどうしようもない”不条理”は必ず起こりうるし、それをいかに素直に受け入れられるか。。。
信号無視の車に激突される殺し屋シガーを通し、”ちょっと先は何が起きるか判らないぜ”とコーエン兄弟は醒めた目でただ言いたかったのかも知れない。

「東京日和」　
うーん、実に幻想的純愛ミステリー映画ですなぁ。謎解きの伏線が台詞やカット随所に織り込まれて、回を重ねるごとに”なーるほど、そうかぁ〜”と、思わず観てしまう作品。映画の中での現在進行形は、松 たかこ演じる”水谷”と逢っている時だけ？！柳川＝白秋＝思ひ出。または 柳川＝福永＝廃市＝死。考えすぎかなぁ。。。
何とはなしに好きな映画なことは確か。

「ニューオーリンズ・トライアル」（初）
日本でもじきに裁判員制度が始まるが、裏の予備知識として参考になった。作品としてもおもしろかった。

「殺しのテクニック」　
ノワール物は昔から大好きだが、その中でも好きな作品のひとつ。「ガルシアの首」のロバート・ウェッバーが渋いのなんの。清潔感いっぱいのフランコ・ネロも斬新。イタリアン・ノワールも決して侮れません。

「黄金の七人」　
初めて観たのはかれこれ約４０年前、確か荻 昌宏さんが解説をしていた”月曜ロードショー”だったと思う。ポップでオシャレで楽しくて、そして軽快なシャバダヴァダ♪音楽！！今だもって最高の娯楽作品！！
名脇役のガストーネ・モスキンも若い、若い！

「続･黄金の七人 レインボー作戦」　
ハイ、最高です！！　細かい所を申すのは野暮な話。ロッサナ・ポデスタ素敵！！

「題名のない子守唄」（初）
現在社会が抱える闇の部分（本作は特に移民の厳しい実情 )を一人の女性を通して描いた衝撃作。イレーナもテアも力強く生きていってほしい。

　６月
「エンゼルハート」
１９８７年、忘れもしない思い出深い日に試写会で観た作品。以来何度か観ているが、確か僅かに６シーンしか出てこないサイファー役のデ・ニーロの存在感は凄い！！

　７月
「少年」
久しぶりに観て”改めて、大島 渚は凄い！”と思った。制作年から４０年経った現在でも通ずる、普遍性を持った作品。彼の作品の中では好きな映画のひとつ。

「ハーダー・ゼイ・カム」
むかーし、むかし、約３０年前、下北沢の一番街に有ったレゲエの飲み屋で観た大好きな映画。確かジャマイカ初の劇場用に撮られた映画で、予算もなくベタなストーリーの作品ではあるが、妙にリアルで説得力があり、レゲエ好き、ジャマイカ好き、ラスタファリに興味のある奴は絶対に観ておかないといけない映画だと思う。
映画を観る前にサウンド・トラック盤も買って、本当に擦り切れる位までよく聴いていた。
勿論、現在も Ｂ・マーリー然り、ルーツ・レゲエは大好き！！

「殺人に関する短いフィルム」
アンジェイ・ワイダ同様、ポーランド社会の闇の部分、そこに生きる人々の苦悩、孤独、葛藤などをテーマに鋭く指摘したドキュメンタリー映画を数多く撮ってきた監督だけあって、苦悶する人間の内部を実に見事に、それでいて冷静に描いている。緑のフィルターを装着し撮影した技法も効果的。

「愛に関する短いフィルム」（初）
”身を切るような孤独を知っている者だけが、人生の美しさを真に享受することができる。”〜クシュシュトフ・ケシェロフスキ〜　ハイ、そのとおりです。

「ふたりのベロニカ」（初）
ちょっと分かりずらい展開だけど、絵はきれい。

８月
「歩く、人」（初）　
雪深い冬の北海道を舞台に、２年前に妻をがんで亡くした造り酒屋を営む初老の父親と、その家族の絆や苦悩、葛藤を見事に描いた作品。今回、孤独感と頑固さをペーソスを交えて演じた”緒方 拳”さん。本当に日本を代表する素晴らしい役者さんでした。タイトルの題字、途中挿入される自作の川柳も緒方さんの直筆で、この方の字がまたいい。
骨太で、不器用で、優しく、繊細で、艶があって、カッコよく。。。つくづく惜しい役者を亡くしました。大好きでした。ご冥福をお祈りいたします。

９月
「ひまわり」
戦争に巻き込まれ、狂わされてしまった不幸で不条理な運命。ジョバンナとアンントニオも勿論そうだが、私はロシア人の女性もとっても可哀そうに思えてならない。マンシーニの音楽が哀切さを増す。
デ・シーカはやっぱり「自転車泥棒」かな。

「ウォンテッド」(初）
こりゃーまた凄いアクション・シーンがいっぱい！！（ほんと、笑えます！！）

「イースタン・プロミス」(初）
”イースタン・プロミス”とは、「英国における東欧組織による人身売買契約」を指す言葉だそうだ。最近、社会の闇の部分を扱った作品をよく観ているが、この映画はロンドンの裏世界にはびこるロシアン・マフィアが絡むノワール物。ストーリーが中途半端で散漫な気もするが、無駄に長尺になるよりは良いのかな。
ヴィゴ・モーテンセン、ヴァンサン・カッセルがリアリティーがあって印象深い。

１０月
「リプリー」（初）
「太陽がいっぱい」のリメイクだそうだが、まったくの別物に感じた。オリジナル作品よりも、よりホモ・セクシャルを前面に出した点や主人公のあまりにも唐突な行き当たりばったりの行動はどうかなぁ〜と思った。
しかも、あのイタリア警察の無能ぶりには笑ってしまう。あれだけ遊び人のディッキーだから、彼を知っている人間も多いだろうし、入国管理局や米国から学生時代の写真を入手し裏を取れば一発で気づくはず。
救いは美しいイタリアの景色。行ってみたくなる。

１１月
「８８ミニッツ」（初）
まったくつまらなかった。。。アル・パチーノは大好きな役者だからこそ作品（脚本）を選んでいただきたい。デボラ・カーラ・アンガーが出てて、懐かしいなぁと思った。

「４ヶ月、３週と２日」 (初）
”１９８７年 チャウシェスクによる独裁政権下のルーマニア。法律で禁じられたことを実行した勇気あるヒロインの物語”とは、この作品の紹介コピー。映画が始まって２０分位からドキュメントを観ている感じで、どんどん引き込まれていった。当時、この国は人間もIDカードで管理されていたなんて同じヨーロッパでも東と西との格差に驚いた。

「アイム・ノット・ゼア」（初）
B・ディランの大ファンでありながら、公開当時に惜しくも観損じてしまった映画。６人の俳優による７人のB・ディランがオムニバス形式でなく同時に重なりあって進行するという、ちょっと難解（？）
と言うか一風変わった作品。彼をよく知る（知っているつもり！？の）方なら”あぁ、なるほど。おぉ、そうくるか〜。と、たくさんの思い当たる出来事がモチーフになっているモンタージュは謎解きのように楽しめる。K・ブランシェットのディランをはじめ、A・ギンズバーグや当時のマネージャーの A・グロスマンなど、そっくり過ぎて驚いた。
”The Times They Are A-Changin'／時代は変る”〜B・ディランは”時代を変えて”きたアーティストである〜。これからも色褪せることなく、転がり続けて生きていっていただきたい。

「髪結いの亭主」
出逢った瞬間から必ず別れは来る。ましてや”かぐや姫”というお伽噺でさえ悲しい別れがある。時計の針が前に進むと時間になり、後ろに進むと思い出になる。。。理想と現実、表裏一体の中で生かされている私達。
好きな映画、ベスト２０に入る作品。ところで、アントワーヌのあのアラブ踊りは何処で覚えたんだろう？

１２月
「ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト」
また観てしまった。最高です！！

　１月
「夜叉」
雪深い冬景色の中に静かに佇む男、高倉 健。素直にカッコイイ。たけしさんがいい味を出している。

「バーティカル・リミット」(初）
何でダイナマイトじゃなくてニトロなの？とか、矛盾の多い展開だが、どんな極限状況においても冷静に思いやりのある行動を取れるのは勇気のいる事だ。ふと、２００６年、アーミッシュの学校で起きた事件を思い出した。。。

「２５時」(初）
何だか不思議な雰囲気のある映画。主人公の彼女は凄く美しい。Ｅ・ノートンは相変わらずのなで肩。終わりちかく、父が車中で語るように時が過ぎれば、ただの苦かりし若き日の思い出話？！

「リプレイスメント」(初）
まぁ、ボケーッとただ楽しむ分にはいいんでしょう。Ｊ・ハックマンが出ているので観た。

「ディック＆ジェーン」（初）
この手のジム・キャリーはもう飽きた。冷酷非道の悪役を見てみたい。

「ソウ ３」（初）
相変わらず痛い。まして今回はたいそうな設備に装置、グロさが強調されている感がある。「１」が
良かっただけに今一度、初心に返っていただきたい。

「チャイナタウン」　
私のベスト２０に入る作品。ラストは確かに救いようが無いのだが、当時のポランスキーの心情を思うと当然の結末であろう。高校生の時に初めて観て、”イージー・ライダー”とは違うニコルソンの魅力に圧倒された。彼がかけていた淵なしの丸いサングラスを捜しまくった記憶が懐かしい。

「フィッツカラルド」　
Ｗ・ヘルツォーク、Ｋ・キンスキーは狂気の沙汰を当たり前のように生きている！？敬服です。

「暗殺の森」　
当然ベスト１０に入る作品。時代の変動とともに、信じていた価値観は変わっていくものなのか。。。

「フェリーニ 大いなる嘘つき」（初）
”芸術にとって危険なのは、完全なる自由だ”と言ったフェリーニの言葉が印象に残る。

「獅子座」（初）
おかしくも痒くもない作品だけれども、妙に印象に残る映画。

　２月
「恐怖の報酬」
ハラハラ、ドキドキ。一瞬の油断が命取りになっちまう。シャルル・ヴァネル演ずるジョーが哀しい。

「亀は以外と速く泳ぐ」(初）
フワ〜っと観るにはちょうどいい感じ。おもしろかった。

「白いドレスの女」
公開当時、招待券で観に行った作品。結構サスペンス物は好き。Ｋ・ターナーが素敵。

「バッド・エデュケーション」(初）
私には何だか疲れる映画だった。　　　　

　３月
「００７ カジノ・ロワイヤル」(初）
全体的に凄く楽しめる作品。アクション・シーンも手に汗を握る出来栄え。だけ　ど、麻雀以外のギャンブルに興味のない私にはカジノのシーンは間延びして退屈。

「トレインスポッティング」
つい先日、４０度（自己最高）の熱が出た時に見た悪夢は、彼らの見る幻覚に近いものがあるのだろう。ストーリー的には何てことのない作品だけど、テンポは凄くいい。

「野獣死すべし」
ハッキリ言って、昔から私は松田 優作ファンではない。”ブラック・レイン”は鬼気迫る迫力があり
初めて”凄い役者だなぁ”と思ったけれど、他の作品はどれをとっても誰かの”マネ”でしかないように思えていた。例えば、原田 芳雄さん、萩原 健一さん、海外ではＲ・デニーロだったり。。。
優作さんファンには申し訳ないが、正直そう思っていた。もっと彼自身いいモノを生まれながらに持っているのだろうが、それを上手く生かすことが出来ずにいる性を常に感じていた。非常に残念だが。この作品は歯を抜いたり減量をしたりと役作りにはそうとう入れ込んだらしいが、（洞窟の中で犯される役のマリヤさんとは知り合いで、優作さんの役作りの話を伺った）尊敬する役者の断片をつなぎ合わせている様にしか見えない。唯一、室田 日出男さん相手に”リップヴァン・ウィンクル”の話をするシーンは引き込まれる。

　４月
「ボディ」(初）
マドンナの身体を張った演技にはビックリしたが、正直つまらぬ作品だった。

「めんどりの肉」(初）
ジュリアン・デュヴィヴィエ版、”郵便配達は二度ベルを鳴らす”。かなり淡白だが。

「ゲーム」
えーっ、そこまでやるかー？！という凝りに凝ったありえぬゲーム内容だが、細部に行き届いた脚本に脱帽。

「ナイロビの蜂」(初）
全てが中途半端な映画。ドキュメンタリーにもサスペンスにもなっていない、只の凡作。

「世界最速のインディアン」(初）
人柄もあるのだろうが、こういう生き様が出来る人間は素晴らしくカッコイイ！実に”Ｏｕｔ ａｎｄ Ｏｕｔ”（筋金入り）ですな。

　５月
「さくらん」（初）
色彩的な”赤”と椎名 林檎の音楽だけが印象に残った。

「独立愚連隊」
恐るべし 岡本 喜八。役者陣も素晴らしい！

「e s」（初）
例えば１０日間で「５日間づつ、看守役と囚人役を交代してもらう」という決まりでやっても良かったのではないかとも思った。権力対個人、管理者対被管理者、いつの時代においても考えさせられるテーマである。

　６月
「カジノ」
Ｍ・スコセッシ、Ｒ・デニーロ、Ｊ・ペシのコンビは大好きなんだけど、今回はナレーションが多過ぎ。

「３００」（初）
よく知らないが、格闘もののゲームってこんな感じなんだろうなぁ。

「ザ・コード」（初）
いつの時代、何処の国でも”しがらみの世界”（掟）の中でしか生きられぬ人間が居る。兄弟ゲンカから始まり親子、友人、組織、そして国と相手が大きくなって戦争につながるのだろう。

「いとこのビニー」（初）
とても楽しくて爽快な映画。手品師のようなスーツで裁判所に現れたビニーには爆笑！

　７月
「アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生」（初）
”素晴らしい”の一言！！ またすぐにでも観てみたい。

「あるいは裏切りという名の犬」（初）
無駄をそぎ落とした脚本、演出、芝居。そこに漂う静かな重厚感。。。正直おもしろかったが、もう一歩踏み込んだ悲壮感があれば新たな仏ノワールだったのに、うーん、もったいない。

「ウルフ」
本当は、切なくて純粋な恋の映画でしょう。

「アンリ・カルティエ＝ブレッソン　瞬間の記憶」
最初に観たのは彼の写真展で。世に名を残す写真家というのは、光と時間が交差する一瞬のシャッター・チャンスに自然と遭遇しちゃうものなのか。それとも自分自身で手繰り寄せる才能を持ち合わせているものなのか。。。写真はつくづく奥が深いと思う。　

　８月
「ディパーテッド」（初）
ラスト２〜３０分は急ぎ過ぎ、というか中途半端。しかし全体的に観ごたえはあった。ディカプリオって今まで軟弱なイメージだったが少し見直した。怪優ニコルソンはアドリヴ連発！？

「マレーナ」
美人は罪？ 戦時中の閉ざされた状況下では、人間の本性がより露骨に出るのだろう。マフィアを生んだシチリア島の男達よ、もっとしっかりせい！！　

「太陽」
改めて観ると、不思議な空気感と緊張感漂う独特の作品である。少し怖い気がした。

「レッド、ホワイト＆ブルース」
ブルーズは原点でありシンプルで、そしてとてつもなく奥が深い。

　９月
「マグダレンの祈り」（初）
こういった施設が１９９６年まで存在していたという事実だけでも愕然。不条理と言ってしまえばそれまでだが、現在もこういう人権無視の世界は必ず残っているのだろう。やたら重いシーンが多い中、神父が叫びながら服を剥ぎ捨て素っ裸で走ってゆくシーンは笑え、救われた。

「ボーン・アイデンティティー」
いや、素直に面白かった。

　１０月
「スターリングラード」
どんなドラマがあるにせよ、確実に戦争は悲惨である。緊張感漂う作品。

「座頭市 兇状旅」
役者としても私生活でも、勝新のような豪快かつチャーミングな方は少なくなったなぁ。

「座頭市 喧嘩旅」
なつかしい役者さんの顔ぶれだけでも楽しめた。画面全体の色調が素晴らしい。

「靖国 ＹＡＳＵＫＵＮＩ」（初）
一時は上映禁止になったりと、ずーっと観る機会を狙っていた作品。お上や一部の人達が否定的に申す程、一方的に偏った押し付けがましい中味ではなかった。ただ、何を言わんとしているのか監督の思想が全く解らない分、中途半端さだけが残った。

「黄昏のチャイナタウン」
大好きな映画の続編でＪ・ニコルソンが監督、主演。映像も雰囲気も役者もみんないいんだけれど、前作が素晴らしかっただけに今ひとつ物足りない気がする。続編で前作を上回るのは「ゴッド・ファーザー ＰＡＲＴ �U」ぐらいか。

　１１月
「マルホランド・ドライブ」
”何でそうなるの？”と言われても説明出来ないが、不思議に引き込まれる作品。

「 ヒッチャー �U」
８５年のオリジナル版に比べると、ただただ薄っぺらい感じ。R・ハウアーが凄すぎたせいだろう。
　
「グッド・シェパー ド」（初）
この時代の米ソ冷戦期の時代背景もある程度の知識がないと解かりづらいように思う。時間軸の入れ替わりや登場人物の多さにも最初戸惑ったものだが、眼鏡の違いを発見してからは結構楽しめた。１カット、１カット凄く丁寧に撮っているのは解かるが、いくらかカット割りし過ぎに思えるシーンもいくつか。それにしても息子以外、みんな歳を取らないんだなぁ、これが！？

「死刑台のエレベーター」
うーっ、ついついまた観てしまった。やられたーっ！素晴らしい！！

「スリ（掏摸）」
久ーしぶりに観て堪能させてもらった。J・L・ゴダールが「ドストエフスキーがロシアの本であるよにロベール・ブレッソンはフランスの映画である。」と言ったのがよく解かる。ここまで音楽のない映画も珍しい。確か Ｗ・アレンの「インテリア」も全くの音楽無しだったような。。。

「ボブ・ディラン　ノー・ディレクション・ホーム」（初）　
何も言うことはございません。至福の３時間２０分！！　

　１２月
「善き人のためのソナタ」（初）
自由に生きることが権力により犠牲にされてしまう悲劇と、目に見えぬ規制と抑圧の実態が淡々と、そして静かに描かれている。最後のシーンでヴィースラー元大尉が静かに微笑んだ瞬間に涙が溢れ出てきた。

「アメリカの影」
無名な役者の起用や即興演出のせいか、独特の臨場感や生々しさがみなぎっている雰囲気が印象的。タイトルでも解るように”人種差別”を扱った作品ではあるが、それを前面に出していないところが心憎い。J・カサヴェテスは好きな監督の一人。

「ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト」（初）
いくつになってもカッコヨク転がり続ける彼等には、いつも感動と勇気を与えてもらっている。上映３０数分前に行くと、すでに６８番という整理券を渡されての入場に彼等の今だ衰えぬ人気にも当然ながらも敬服しかり。ストーンズ様、スコセッシ監督、そしてスタッフの皆様、謝謝！！　　

　１月
「Ｍｒ.＆Ｍｒｓ.スミス」（初）　
お正月に観て楽しかった。

「ポワゾン」　
Ａ・ジョリーの妖しい魅力が素敵。

「あげまん」　
いや、楽しかった。

「タンポポ」　
和製版「シェーン」豪華メンバーでした。

「ライフ・イズ・ビューティフル」　
何度観ても泣いてしまう。

「旅芸人の記録」　
時間のある時でしか観られない。好きな映画のひとつ。

「ギャング・オブ・ニューヨーク」（初）　
期待はずれだった。役者のせいかなぁ。

「シン・シティー」（初）　
何げなく観始めたら妙に惹き込まれた。

「アメリカの友人」　
Ｄ・ホッパー、Ｂ・ガンツ最高！好きな映画のひとつ。

「父、帰る」（初）　
シンプルで・謎で・・・儚くて・とても叙情的な瑞々しい映像・・・。忘れられない一本。

「ダイヤモンド・イン・パラダイス」（初）　
こんなもんでしょう。

「時計じかけのオレンジ」　
今観ても相変わらず斬新。凄い！

「ブルー・ベルベット」　
体調のいい時でなきゃー、Ｄ・リンチはなかなか観られない。Ｄ・ホッパーは大好き。

「カスパー・ハウザーの謎」　
私のベスト２０に入る映画。Ｗ・ヘルツォークは心から敬愛します。

　２月
「プライベート・ライアン」（初）
戦闘シーンが凄まじかった。　　　　　

「穴」（初）　
あんな女性が居たら本当に怖い。（Ｊ・ベッケル監督作品ではない。）

「死刑台のエレベーター」　
弱冠２５歳, Ｒ・マルのデビュー作。やられた〜！好きな映画のひとつ。

「ドミノ」（初）　
ああいう仕事をしていると、そりゃぁー早死にしちゃうよ。

「少女 ムシェット」（初）　
観終わった後ジーンときた。出演者が全員素人のせいか、妙にリアル。

「若者のすべて」　
初めて観たのは上京したての頃で、凄く感銘を受けた作品。昔からネオリアリズム映画は大好き。

「ノスフェラトゥ」　
怪優 Ｋ・キンスキーのただならぬ妖気。独特の青みがかった映像は何度観ても美しい。

「ファイナル・カット」（初）　
自分の記憶や思ひ出を第三者に編集、修正されるなんてまっぴらだな。

「模倣犯」（初）　
つまらなかった。

「ションヤンの酒屋」（初）　
強い意志と、しっかりとした信念を持った女性だが、薄幸な運命には逆らえない・・。

「キリング・フィールド」　
数年前、ハイン・Ｓ・ニョールが射殺された記事を新聞で見た時、”イマジン”が頭に流れてきた記憶が甦った。
　
　３月
「蟻の兵隊」（初）　
やっと観られた。ドラマには終わりがあるが、人生には終わりがない。「日本鬼子」同様、彼達の戦いはまだ続く。

「バーバー」　
内容はとても切ない話だが、映像はクールでオシャレ。

「聖なる酔っぱらいの伝説」　
最後の一節「神よ 全ての酔っ払いに、美しい死を与え給え」が印象的。好きな映画。

「ライトスタッフ」　
観る度、感動と勇気を与えられる。実生活も含めてＳ・シェパードは尊敬する一人。

「コーヒー＆シガレッツ」　
ちょっとした会話のズレとズラシに生じる間が、何とも言えずニソッと笑ってしまう。

「ソウ ２」（初）　
観てて痛い、痛い、めちゃくちゃ痛い〜！！けど、心理描写は前作の方が上。

「大人は判ってくれない」　
トリュフォーの自伝的映画。育った環境を活かすも無駄にするも本人次第。ラストシーンは印象的。好きな映画。

「突然 炎のごとく」　
おもしろかった。観る年代によって随分感じ方が違うんだろうなぁ。

　４月
「何がジェーンに起こったか？」　
初めて観たのは小学校低学年で、ドラキュラ、狼男に次いでＢ・デイヴィスがとっても怖くなった。

「太陽」（初）　
どこまで真実かどうか判らないが、とてもチャーミングな方に見えた。それにしても孤独感たるや凄まじいものなんだろうなぁ。

「ザ・ドライバー」　
めちゃくちゃ好きな映画。Ｒ・オニール、Ｉ・アジャーニ、ほんとに笑いません。

「フリック・ストーリー」　
これまた好きな映画。Ａ・ドロン、Ｊ・Ｌ・トランティニアンの抑えた演技は秀逸。

「仕立て屋の恋」　
純粋なのか変態なのか。幸福なのか残酷なのか。人生は紙一重なんだなぁ、きっと。

「イントゥ・ザ・ブルー」　（初）　
凡作としか言いようが無い。以上！！

「佐賀のがばいばあちゃん」（初）
良き時代。ばあちゃんの一言、一言が名語録のようである。

　５月
「イヤー・オブ・ザ・ドラゴン」　
内容はともかく、当時プロモーションの為に来日したＭ・チミノ監督とＪ・ローンに会わせて頂いた記憶がある。「この人があの、”ディア・ハンター”を撮った人やぁー」とめちゃくちゃ感激したものだった。

「レッド・ドラゴン」（初）　
うーん、はっきり言ってつまらなかった。Ｅ・ノートンはどうも好きになれない。

「ディア・ハンター」　
初めて映画館で観た時、ショックのあまり暫く立つことが出来ず、ボーッとしていたら次の回が始まりまた観てしまった。少し間延びはあるが、静と動を上手く描いている。最後で楽しかった頃の皆の停止するショットは泣ける。”カバティーナ”のメロディーもいい。心に残る好きな映画のひとつ。

「無防備都市」　
ネオリアリズモの原点的作品。この映画を観ずしてイタリア映画は語れまい。すばらしい映画！

「黒衣の花嫁」（初）　
ストーリーにかなり無理がある。Ｊ・モローってこんな口元だったっけなぁ？

「戦火のかなた」
戦争の悲惨さを鋭く見つめた映画であり、「無防備都市」同様、普遍性を持った作品。

　６月
「パイレーツ・オブ・カリビアン・デッドマンズ・チェスト」（初）
支離滅裂な物語展開には驚くばかり。

「コーチ・カーター」（初）
ありきたりな青春学園ものかと思っていたが、政治的なテーマを描いた実に良質な作品。これ見よがしな演出もなく、そこがまた良かった。

「田園に死す」　
時々、何がなしに無償に観たくなる映画。

「３−４×１０月」
無駄な台詞を排除した何とも言えぬ”間”が絶妙で、暴力の対極にある笑いも上手く取り入れている。北野 武作品の中で「ソナチネ」の次に好きな映画。

　７月
「ソナチネ」　
武さんは常にもの事を客観的に観られる方なんだなぁとつくづく思った。でなければ、あそこまで無駄を削ぎ落とした脚本は書けないと思う。仲間と戯れ、はしゃいでいても一度乗った”破滅”行きのトロッコは止められない。表情の無い私の好きな役者、ビリー・ドラゴをいつか起用してほしいものだ。
　　
「カオス・シチリア物語」　
ノーベル賞作家 ピランデッロの短編を元にした、シチリア島寓話のオムニバス。とても叙情的な作品。好きな映画のひとつ。

「書を捨てよ 町へ出よう」　
シュールです。寺山ワールドは賛否両論、極端に分かれるでしょう。

「”エロ事師たち”より人類学入門」　
小沢 昭一の飄々とした存在感は凄い。園 佳也子、懐かしーい。

「復讐するは我にあり」
”刑事っさん、外はどかーんと冷えとるじゃろね”ジャジャーン！何度も観ている映画。

　８月
「箪笥」（初）　
友人に薦められ観たが、”どんなに怖いのかなぁ？”と想像していたのと反して、とっても哀しい物語だった。前半きれいなカットがたくさん有った。

「ある子供」（初）　
ドキュメンタリーを観ているような妙な説得力を持った作品。主人公の青年（中身は子供）もあそこまで破天荒だと哀れ。だけど、こういう奴って実際に居るんだよなぁ。

「リディック」（初）　
内容はさておき、あそこまで強靭で不死身の肉体を持っていたら、さぞ楽しいだろうなぁ。

「ジターノ」（初）　
ホアキン・コルテスがカホンを叩くシーン以外、印象に残っていない。

　９月
「サン・ロレンツォの夜」　
タヴィアーニ兄弟の作品はどれもいい！

「美しい夜、残酷な朝」（初）
美とカニバリズムを絡めた展開は理解出来なくは無いが、うー、だけど後味が悪い！

「かもめ食堂」　
”やりたくないことは、やらないだけです。”その通り。こういう風に生きられれば最高やね！

１０月
「リリア ４−ｅｖｅｒ」（初）　
今も実際に起こっている話。とても辛い作品だが、ぜひ観てほしい傑作。

「バンディッツ」(初）
すべてが中途半端な映画。（カーチャ・フォン・ガルニエ監督作品）

「山の郵便配達」
子供の頃、父と私と拾って飼っていた犬とで、近くの山の奥深くまで散歩に行ったのを観る度に想いだす。淡々として静かな中にも感動を覚える作品。

「父/パードレ・パドローネ」
主人公のカヴィーノが才能を発揮し成功するきっかけを作ったのも、結果的には父？！それはさておき、あの母親の笑い方は何とかならないの？

「激突」　
ハイ、怖いですねー。ハラハラハラハラ、ドキドキドキドキしますねぇ。最後までトラックの運転手さん、顔出しませんねー。まぁ、怖いこと、怖いこと。これは１９７１年 スピルバーグ監督 ２５歳の時の作品ですねー。あの人、やっぱり若い頃から才能あったんですねー。ハイ、時間きましたか、サイナラ×３。

「ショー・ミー・ラブ」（初）　
テンポが良くてシンプルで、ストレートで純粋な映画。

１１月
「Ｍ：i：�V」（初）
いやぁー楽しかった。

「シティヒート」（初）
当時としては夢のような共演なんだろうが、中味は大したことのない映画だった。

「エヴァ」（初）
ベルイマン脚本の中では割りと解りやすい作品。地味だけれど、こういう作品は印象に残る。

１２月
「ファントマ　ミサイル作戦」　
いやぁー懐かしい！！　ルイ・ド・フュネスは大好きな役者。余談だが、店に居らっしゃる フランチェスコさんとそっくり！？

「ファントマ　電光石化」
単純明快なストーリー、そんなアホなーな展開、見え見えの合成画面。それでもええねん。ルイ・ド・フュネスが大笑いさせてくれるんです。シリーズ中一番好きな作品。

「ファントマ　危機脱出」　
これまた楽しませていただいた。